Das Retronom in Erfurt hat viele Gesichter und wird von vielen Gesichtern der Thüringer Kunst- und Kulturszene geprägt. Die urbane Kunstgalerie, Bar und Kleinkunstbühne  befindet sich im pulsierenden Herz der Landeshauptstadt in der Johannesstraße. Sie bietet eine einzigartige Plattform für urbane Künstler:innen, die Jazz- und Hip-Hop-Kultur sowie Filmschaffende. Neben wechselnden Ausstellungen und regelmäßigen Konzerten dient das Retronom vor allem als Treffpunkt für den interkulturellen Austausch der jungen Erfurter Szene. Hier treffen Retrocharme und Zeitgeist aufeinander. Wir wollten mehr erfahren und haben uns mit dem freischaffenden Graffiti-Künstler Steve Seeger alias Dr. Hot getroffen. Er ist nicht nur langjähriges Vereinsmitglied des Retronom-Vereins Snokksen e.V., sondern auch Ideengeber und Mitorganisator der Kunstausstellungen vor Ort. Von ihm erfuhren wir mehr über das Konzept hinter dem besonderen Raum, der jungen Urban Artists eine Präsentationsfläche und einen Ort zum wertvollen Austausch bietet.

Das Retronom fördert lokale Kreative, darunter auch die der Graffiti-Szene – warum sind derartige Orte wichtig für die kreative Energie einer Stadt?

Das Retronom hat sich zu einem wichtigen Ort für die hiesige Kunst- und Kulturszene etabliert. Hier möchten wir vor allem jungen und noch verborgenen Talenten eine Plattform bieten, die sie in klassischen Galerieräumen so nicht bekommen würden. Dadurch können wir die vielen kreativen Köpfe der Stadt sichtbar machen, ihre Kunst in das Bewusstsein der Menschen bringen und die kreative Vielfalt fördern. Graffiti-Kunst ist zum Beispiel ein wichtiger Teil der lokalen Kunstszene und braucht neben der Straße und den Walls of Fame Experimentierräume, um sich auszuprobieren und zu entwickeln. Mit unseren Ausstellungskonzepten schaffen wir es, noch unentdeckte Artists von der Straße in die Galerie zu holen. Das Retronom hat es dadurch geschafft, eine Brücke zwischen der traditionellen Kunstsphäre und der urbanen Graffiti-Szene zu schlagen. In unseren Ausstellungen präsentieren wir aber auch abstrakte Malerei, Installationen und experimentelle Kunstformen. Hier machen wir die Vielfalt der hiesigen Kunstszene sichtbar.

Wie setzt ihr die Ausstellungsprojekte um?

Wir sind keine klassische Galerie und möchten das auch nicht sein. Wir sehen Kunst und Kultur immer in Verbindung mit Musik und dem Zusammenkommen verschiedener Menschen. Daher findet bei jeder Vernissage zwischen den Kunstwerken eine Party statt. Die Gäste tanzen miteinander oder diskutieren über die Werke. Durch die entspannte Atmosphäre ist es viel leichter, einem breiten Publikum den Zugang zur Kunst zu ermöglichen. Auch in Hinblick auf das künstlerische Konzept darf es im Retronom mal verrückt zugehen: Wir haben schon einige Urban-Art-Ausstellungen umgesetzt, zum Beispiel mit meinem Graffiti-Kollektiv TEAM MEMBERS, bei denen wir den kompletten Raum mit Boden- und Wandbemalungen gestalten konnten. Auch bei der Bildflächen-Reihe waren der Fantasie keine Grenzen gesetzt. Hier waren von Malerei, über Fotografie, Skulpturales oder Installation verschiedene kreative Perspektiven zu bewundern. Neben den Gemeinschaftsausstellungen stellten bisher auch zahlreiche Solo-Künstler:innen wie beispielsweise Pit Nötzold, Dr. Molrok, Ruth Kroll oder Sarah Buchholz aus. Zudem versuche ich, auch Künstler:innen aus anderen Städten ins Retronom einzuladen, um den Austausch von Kreativen über die Grenzen Thüringens hinaus zu fördern. So hat sich bereits das Graffiti-Urgestein LOOMIT aus München zusammen mit seinem Künstlerkollegen BERT-MTA aus Weimar mit Ergebnissen der Werkstatttage zum “Tag der Deutschen Feinheit” im Retronom präsentiert. Auch dieses Jahr gab es auch wieder verschiedene Ausstellungen zu sehen, wie zum Beispiel von der Erfurter Malerin Lisa Pufahl zum Thema “F the Schema”.